Por: Orlando Alcántara Fernández (Cristorly). E-Mail: cristorly@yahoo.com Portal Internet: http://jesus.95mb.com Teléfono: 809-528-0168. Dirección: Avenida Constitución No. 102 (Frente a la Policía), San Cristóbal, República Dominicana. Un Film Universal y Trascendente "Claustrofobia" es un film universal y trascendente dirigido por Leticia Melo y producido por Diógenes Nina en la ciudad de San Cristóbal. Es un film que nos compete a todos. Es un film con un mensaje trascendente plasmado en imágenes contundentes que a nadie dejan sin inquietar. Es un cortometraje inolvidable que nos persigue por las noches cuando pensamos en la presencia omnipresente de la muerte en nuestras vidas. Desde que nacemos estamos muriendo y este morir a fuego lento es tema de denuncia denodada en el contenido iconoclástico de "Claustrofobia". Es un mensaje que nos mortifica y sus realizadores se han esmerado en llevarlo a escena de un modo verdaderamente elocuente y eficaz. Actores sin ningún tipo de experiencia han dado vida a este apabullante drama de la muerte en nuestras vidas. Han sabido ser esencia de un mensaje que a todos nos desvela. La muerte no es la del otro; la muerte es la mía. La claustrofobia no es la patología particular de algunos; la claustrofobia es la patología de todos al enfrentarnos a la certidumbre de la muerte. Leticia Melo, José Luis Fersola, Diógenes Nina. Tres nombres que han aunado esfuerzos creativos para presentarnos la muerte tal cual es, tan indeseable como es. Tres talentos que han fortalecido sus vínculos de expresión para forjar un film entrañable por lo vigoroso en su expresión narratológica y sus inolvidables momentos. Veamos. Presentación de Diógenes Nina El sábado 7 de mayo nos reunimos en la Gobernación de San Cristóbal para ver la premier del corto "Claustrofobia". Las palabras de presentación estuvieron a cargo de Diógenes Nina, quien a todos sorprendió con sus palabras supuestamente fuera de sitio, con su llamado insistente al silencio, con sus andanzas dentro del público, con su persistencia en recordarnos la diferencia entre el cine comercial y el cine independiente, el primero es para entretener y el segundo es para educar. Así Diógenes Nina nos habló de la claustrofobia y nos dijo que son 8 los tipos de este mal. Al enumerar dos tipos de claustrofobia, Diógenes no siguió enumerando y sólo nos dijo "etcétera, etcétera", como quien dice "mátense ustedes mismos". Y así fluyó su improvisado discurso que no era entendido por la gran mayoría, pero que al ver todo el espectáculo de la noche incluyendo al Grupo de Hip Hop "Defecto de Fábrica" y el "Yo soy Ofelia" de José Luis Fersola y el entremés de este mismo actor, y el corto en sí, al ver todo, en su totalidad, entonces comprendimos cómo encajaba el discurso fuera de tono de Diógenes Nina en la puesta en escena de todo el espectáculo como una gestalt terapéutica, como un todo desbordando en su intríngulis psicológica. Grupo de Hip Hop "Defecto de Fábrica" Después de las palabras altisonantes y subidas de tono de Diógenes Nina para que prestáramos atención, se hizo dueño del escenario de la Gobernación el Grupo de Hip Hop "Defecto de Fábrica". En verdad se la lucieron. Bailaron de cabeza, cantaron rap, se expresaron libremente. Este grupo de Hip Hop es el mismo que toma parte en el cortometraje "Claustrofobia" y en su presentación en vivo nos dieron a degustar su arte con verdadera elocuencia. Los contenidos de sus canciones raperas son variados de contenido social mayormente. Bailaron y dieron vueltas por el suelo libremente. Cantaron onomatopéyicamente recreando y acompañándose de sonidos guturales, puramente vocales. Se adueñaron del escenario y nos dieron un preámbulo de lo que sería su participación en el corto. Este grupo de Hip Hop debe seguir cultivando el rap de corte social y espiritual como lo hicieron en la película corta, pues así se constituyen en una voz diferente en el mundo del Hip Hop. Son un grupo de jóvenes muy dinámicos con muchísimos deseos de expresarse. En "Claustrofobia" han tenido una hermosa oportunidad de llevar a un público mayor su arte y esperamos que sigan descollando por el buen sendero del Hip Hop social y espiritual. ¡Felicidades en Cristo Jesús! ¡Amén! José Luis Fersola y "Yo soy Ofelia" Después de la intervención del Grupo de Hip Hop "Defecto de Fábrica" el intelectual y artista gestual-actoral José Luis Fersola tomó por sorpresa el escenario desde las entrañas del público diciendo a todo pulmón "Yo soy Ofelia", con evidentes ecos shakespeareanos. Su grito "Yo soy Ofelia" fue repetido una y otra vez en la multitud. Apareció con un gorro en la cabeza y luego se lo quitó quedando al descubierto su larga cabellera al estilo de mujer. En ese momento ya tenía a la mano un vestido femenino y le pidió a un hombre del público que se lo abotonara por detrás. El hombre tardó en su encomienda y José Luis ágilmente supo improvisar y le dijo a otro hombre del público: "Abotóname tú, que tú si sabes". Y así fue. El nuevo hombre supo abotonar la parte trasera del vestido en poco tiempo. José Luis supo darle un total dinamismo a su actuación gestual. A su actuación corporal acompañada de punzantes palabras en contra de la discriminación por la condición de ser homosexual o travesti. Claro que no estamos de acuerdo con la homosexualidad, pero el grito de identidad y la declaración de libertad expresados excelentemente por Fersola son un grito y una declaración conmovedores, válidos en sus aciertos expresivos, en su búsqueda de aceptación por la sociedad y por sí mismo y por los seres queridos. Su grito y su declaración nos conmovieron gracias a la portentosa labor expresiva de José Luis Fersola, quien es un auténtico pensador, un intelectual natural. Hizo suyo el escenario dentro del público gritando repetidas veces "Yo soy Ofelia". Supo moverse con gracilidad y dotar de una fuerte expresividad a su discurso evidentemente improvisacional. Su sentido de la oportunidad en la improvisación lo supo desplegar a cabalidad en toda su actuación. No hubo ni un instante perdido. Todo lo aprovechó. Nos tomó por sorpresa y nunca perdió nuestra atención. Su salida del escenario y la conclusión de su discurso fueron sincrónicamente ejecutados. Al decir por última vez "Yo soy Ofelia" en ese mismo momento salió precipitadamente por la puerta principal del salón de actos de la Gobernación. ¡Perfecto! No desperdició ni siquiera un simple gesto. Todo fue sincronización perfecta. ¡Bravo! ¡Eureka! ¡Bravo, José Luis Fersola! Entremés Antes de comenzar el corto "Claustrofobia" se escenifica un entremés con José Luis Fersola en el papel de Chaplin haciendo un recorrido por tres de los patrocinadores del film, a saber, Distribuidora del Sur, Garcés Video y Celulares Wilca. El entremés es todo un tributo a la figura proverbial de Charles Chaplin en una interpretación excelente por parte de José Luis Fersola, quien asume su persona fílmica con toda la seriedad que Chaplin se merece. Su gestualidad es lenguaje no verbal verdaderamente adecuado a las circunstancias y estados de ánimo que mimetiza. Primero se siente aburrido y solo. Entonces se dirige a la Distribuidora del Sur a comprar un televisor y un video-grabador. Y los compra sin tener dinero, pues la Distribuidora del Sur de Don Tuto Valdez es la distribuidora del pobre según dice su slogan publicitario. Luego Fersola está viendo la tele y cambia y cambia los canales sin sentirse a gusto. Se siente frustrado ante la pobre programación y se dirige a Garcés Video Club donde alquila sus películas favoritas pagando con un trozo largo de papel. Vemos que la cosa está mala para Chaplin y la crujía no podía ser peor. Al dirigirse a su casa pasa por Celulares Wilca, completando así el periplo publicitario que da vida al entremés, pues el entremés es en verdad un largo comercial y sirve para "comer", para buscarse la comida. Este tipo de proyecto de cine independiente tiene que ser muy creativo a la hora de obtener financiamiento y estos tres comerciales en la forma del entremés es una manera perfecta de financiar en algo los esfuerzos cinematográficos independientes como lo es el presente film. Por fin, José Luis Fersola-Charles Chaplin llega a su casa para ver los videos que rentó en Garcés Video Club y ahora sí que se siente contento y feliz como una lombriz viendo las películas que en verdad sí quiere ver gracias a la magia del videocassette. La puesta en escena de la figura histriónica de Chaplin por parte de Fersola es un homenaje valioso que nos ayuda a ver a Chaplin en otra faceta de su vida en las calles de San Cristóbal. Es evidente que Fersola admira a Chaplin, pues se entrega en cuerpo y alma a re-crear su imagen en este entremés inolvidable. Sus gestos son sumamente apropiados y logran transmitir las emociones en pantomima excelente. Fersola es todo un mimo que sabe moverse frente a las cámaras, que sabe darse por entero, que hace de la pantomima un medio perfecto de expresión creativa para el deleite de la tele-audiencia. Cortometraje "Claustrofobia" El film corto "Claustrofobia" presenta de principio a fin su preocupación por la muerte. Comienza y termina en una funeraria y lo hace de principio a fin con un sentido acaso lúdico mediante el ritmo de la bachata y el hip hop. La claustrofobia principal es la del encierro en el ataúd que a todos nos debe inquietar aunque nadie lo puede evitar. Y esa claustrofobia la siente el personaje principal desde muy niño cuando era castigado y encerrado en un cuartucho por su padre. A puros insultos el papá lo encierra y allí el niño le pide a Dios por Su misericordia desde su encierro forzoso. Esta imagen es la utilizada en el brochure de "Claustrofobia" y es en verdad una imagen estremecedora, pues es muy posible que algunos de nosotros hayamos sido objeto de tal castigo cuando éramos niños. En ese ruego infantil vemos un pequeño hilo conductor en todo el film, pues el asunto divino no escapa de la cosmovisión de los cineastas responsables de este cortometraje. Lo vemos al presentar en primer plano la camiseta con el crucifijo de uno de los cantantes de hip hop. Lo vemos en esta imagen del niño orándole a Dios. Y es que no es posible tratar el tema de la muerte sin preguntarnos por Dios y todo lo que Dios representa en su significado. Del mismo modo, la muerte en relación a Dios no está ausente en este film. El padre del niño es el folklorista Fernando Pérez, quien hace un excelente papel debido a que su tono de voz es muy parecido al de alguien que está peleando y cuando le habla mal al niño lo hace con toda naturalidad. Las escenas van hilvanadas de modo fragmentario, pero guardan una relación lógica muy pertinente. Así vemos al protagonista en Ypioka Bar, un nuevo establecimiento de San Cristóbal. Lo vemos enamorarse y bailar de forma sensual con su amada, sin sospechar que a la salida de ese bar es posible que la muerte se encuentre con él. Así vemos la cancha de baloncesto y otro de los personajes principales, quien es personificado por el joven historiador y escritor Edwin Castillo. Allí Edwin juega al basket y tiene un enfrentamiento premonitorio con una pequeña pandilla. En su gesto con los brazos abiertos hacia abajo ya nos imaginamos que Edwin será el muerto de la película. Este gesto es un gesto de esencial importancia histriónica. Es un gesto natural. Es un gesto que prefigura la muerte. Es un gesto ante la amenaza que será materializada en cualquier momento. Edwin ejecuta este gesto de modo reiterado y con total consciencia de su significado. Es como si le dijera: "¿Eh, me quieres matar? ¿Eh, me vas a matar?" Es un gesto memorable que dota de un sentido íntimo en la premonición a este film de Leticia Melo. Luego aparece el Río Nigua y su desolada presencia. El barrio marginal a orillas del río es el espacio que escogen los jóvenes para cantar a ritmo de rap sus sueños, sus verdades, sus dramas y sus tragedias interiores. El hip hop le da un sentido amplio a "Claustrofobia". El grupo "Defecto de Fábrica" lo ejecuta con excelencia. Le dan un nuevo brillo a las palabras y a las circunstancias. Se pelean por una jovencita. Uno le canta a las flores que crecen en tan feo panorama. Otro le canta a su pistola, que lo defiende en un medio tan agresivo y hostil. Otro le canta a la damita. Otro le canta a lo social. En fin, cada cantante de hip hop le da un giro nuevo a sus palabras rítmicas para cubrir un rango abarcante de la realidad social, política y juvenil del entorno. Una visión acaso holística cuando se analiza este film desde sus diversas aristas, pues este corto presenta preocupaciones divinas, ecológicas, políticas, sociales, humanas. Y lo hace con altura. Y su factura trasciende y es universal por supuesto. Las canciones de José Duluc y Ramón Orlando le dan una dimensión dominicana al film. Y acercan su mensaje al espectador con sus letras acorde a las circunstancias escénicas. La muerte aparece en el momento más inesperado para el personaje principal encarnado por Edwin. El otro protagonista, Raymundo Alcántara, tiene una deuda con el jefe de la pandilla. Al salir de Ypioka Bar por poco lo matan y en su lugar la muerte cae sobre Edwin, quien iba por la esquina con su balón de basket como quien no quiere la cosa. Y Edwin es el mejor amigo de Raymundo. Después sabemos ese dato en la funeraria. Y Raymundo ha escapado a la muerte en desmedro de su mejor amigo. Aquí la muerte aparece como un hecho fortuito, accidental, pero con ingredientes premonitorios. Es algo que tarde o temprano a todos nos pasará de modo universal. Pero la misericordia de Dios también es universal y en Jesucristo salvará a toda la Humanidad por grados de gloria y con castigo remedial cuando llegue el momento, cuando se hayan cumplido todas las profecías bíblicas. Esta visión es puramente universalista y está en contra de la visión parcialista predominante en la Teología Cristiana del status quo. Pero no deja de ser verdadera. Sólo hay que leer la Biblia con los ojos abiertos (Tito 2:11, I Timoteo 4:10, II Corintios 5:19, Romanos 5:18, I Corintios 15:20-28). En la visión claustrofóbica de esta pieza fílmica vemos cómo la empatía permea todos los sentidos. El ataúd es el protagonista de esta claustrofobia universal. Y por eso el féretro es presentado en primer plano varias veces y es como si la cámara se regodeara mostrándonos sus contornos. Y ese ataúd nos pertenece. Y esa claustrofobia es válida, pues nadie quiere morir, desaparecer así por así de la existencia. Todos queremos la vida y viendo este film desde otra óptica, este cortometraje es un canto para aferrarnos a lo cierto que tiene cualquier vida, cualquier ser humano que no se rinde ante la presencia de la muerte. "Claustrofobia" es así un canto de vida que puede ser llevado a un formato mucho más largo de más de una hora, pues su argumento condensado en el presente corto puede ser desarrollado con amplitud en el formato de una película normal. La actuación de otros personajes como Ramón Mesa, Director Provincial de Cultura, de mis sobrinas Elizabeth y Larissa Bautista Alcántara, así como de Blanca Kais Barinas, Directora de la Casa de Cultura de San Cristóbal, son actuaciones que dotan de mayor sentido todo el film, especialmente el sentido fúnebre, pues todos estos actores estaban en la Funeraria San Cristóbal y allí personificaron un duelo que supieron asumir con toda la tristeza que ameritaban las escenas fúnebres. Ramón Mesa acercándose al féretro. Elizabeth con su carita bien triste. Larissa llorando en primer plano. La mano maternal de Blanquita consolando a la niña. La ternura de esa mano. En fin, hicieron un buen papel al igual que los miembros del grupo de hip hop "Defecto de Fábrica". Tanto Raymundo Alcántara como Edwin Castillo fueron los alter egos que le dieron vida al film por medio de su cuasi-muerte y su muerte premonitoria, respectivamente. La actuación de Edwin nos parece excelente, pues su gesto con los brazos abiertos hacia abajo permanece fijo en nuestra memoria. Leticia Melo debe sentirse satisfecha al igual que Diógenes Nina y José Luis Fersola. Han logrado plasmar en imágenes fílmicas una historia fragmentaria con verdadero significado y con sentido universal en lo trascendente. La claustrofobia es de todos. Nadie escapa a sus garras. La claustrofobia nos acosa con sus garras en el encierro que tarde o temprano nos atrapará, pero del cual todos saldremos ilesos gracias a Dios en Jesucristo. Felicidades crísticas universalistas. Cristorly. La siguiente información ha sido tomada del brochure. Kimgel Art Productions Nace por la necesidad de poder expresar ideas novedosas a través del lenguaje fílmico, necesidad cuya satisfacción convierte Leticia Melo en su diario vivir. En busca de un nombre adecuado, contagioso y que represente el espíritu popular de la compañía, Leticia hace un híbrido con los nombres de sus sobrinos: Kimberly, Marlon, Mayelyn, Goe, Emmanuel y Luis Andrés. De este crisol obtiene el nombre: KIMGEL. KIMGEL Art Productions se encarga de realizar proyectos de bajo presupuesto, como son: cortometrajes, videos musicales, anuncios comerciales, reportajes y documentales; con el propósito de aportar al desarrollo de la cinematografía dominicana y de hacerla aceptar por un público ávido de nuevos descubrimientos. Cada trabajo de KIMGEL será una experiencia que quedará registrada en la memoria de ese público como un fotograma indeleble. Email: kimartpro@hotmail.com Teléfono: 809-297-4700. Créditos Guión: Leticia Melo y José Luis Fersola. Producción: Leticia Melo. Producción Ejecutiva: Diógenes Nina. Pre-Producción: José Luis Fersola, Diógenes Nina, Leticia Melo y Cristina Then. Dirección: Leticia Melo. Dirección Actoral: José Luis Fersola. Dirección de Fotografía: Ángel Valencia. Asistente de Fotografía: Leticia Melo. Luces: Ángel Valencia, Leticia Melo. Script: Cristina Then, Ismael Hernández. AYB: Martina de Melo. Edición: Henry Vázquez. Behind The Scenes (Detrás de las Cámaras): Jorge N. Güigni. Actores: Raymundo Alcántara Ismael Hernández Edwin Castillo Blanca Kais Barinas Ramón Mesa Ysabel Florentino Denny Mesa Elizabeth Bautista Alcántara Larissa Bautista Alcántara Marlon Melo Michael Casanova Alejandro Aquino Andrés Julio Yedra Carlos De La Rosa Ninoska Encarnación Fernando Pérez Andis Moreta Yessenia Álvarez Corporán Jiménez Claudia De La Rosa Coral Núñez P. Cinthia D. Valdez Brito Wilkfélix Salas De León Enriqueta Morel Eduardo Pereyra Félix Roche Ramón De León Wandel Mateo Deyvi José Encarnación B. Grupo de Hip Hop "Defecto de Fábrica" Alexis Morbán -El Flaco- Ambiórix Mojica -AM- Eduardo Gutiérrez -Poison- Dorka Beltré Ángel Valencia Agradecimientos: Altagracia Lachapelle (Funeraria San Cristóbal) Gladis Pérez Teddy Brito Casa de Cultura de San Cristóbal Víctor Garcés Salvador Cámara William Sánchez Don Tuto Valdez Ramón Caro Ceballos Jorge N. Güigni Agradecimientos Especiales: Blanca Kais Barinas Gobernador Provincial de San Cristóbal, Dr. Orlando Espinosa Patrocinadores: Distribuidora del Sur. Celulares Wilca. Funeraria San Cristóbal. Garcés Video Club. ALBUM DE FOTOS Haga click en el BOTÓN IZQUIERDO para ver nuestro Album de Fotos. Vea fotos exclusivas del film Claustrofobia.   Nota: Si desea alguna foto de nuestras noticias, puede solicitarla a: William Alcántara ( william@opinionsur.com ).

Creada el 11 de mayo, 2005, y actualizada el 21 de junio, 2005